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ARTE GRIEGO (II): ESCULTURA Y CERÁMICA

LA ESCULTURA GRIEGA

Los artistas griegos solían adornar sus edificios con esculturas. La escultura y la pintura griegas aspiraban a representar la belleza ideal y el movimiento. Para ello, buscaron las proporciones ideales del cuerpo humano y desarrollaron un modelo para su representación basado en un juego de proporciones perfectas entre las distintas partes del cuerpo, el canon.
En la escultura podemos distinguir 3 grandes etapas:
  • En la época arcaica (s. VII- V a.C.) se representaba a jóvenes desnudos (kuroi en plural y kuros en singular) y doncellas con vestidos (korai en plural y kore en singular). El cuerpo no era realista, estaba en posición frontal, en una postura rígida y la expresión del rostro era hierática o inexpresiva mostrando, en ocasiones, sólo una media sonrisa.
    
 


  
 Koré del peplo

 Cleobis y Bitón
Kuros de Anávisos
Moscóforo
  • En la época clásica (s. V-IV a.C.) consiguieron representar la proporción armónica del cuerpo: el cuerpo era mucho más realista, le dotaron de agilidad y movimiento y dieron a los rostros una expresión serena. Los autores más importantes son Fidias, Praxíteles, Policleto y Lisipo
 
Doríforo de Policleto
DORÍFORO 3D

                      
Apoxiómeno de Lisipo

Diadúmeno de Policleto

    
Discóbolo de Mirón  
   
Apolo Sauróctono de Praxíteles
    Venus de Cnido de Praxíteles
     
    Hermes con Dioniso niño de Praxíteles
      
     
     Apolo del Belvedere 
       

     
    Poseidón de Artemision

      
    Auriga de Delfos


    • En la época helenística (s. IV- II a.C.) la escultura adquirió un sentido más dramático, ya que se buscaba la expresión de las emociones humanas. Los cuerpos se retorcían, el movimiento se exageraba y los rostros mostraban sentimientos (dolor, fuerza, tensión, muerte...)
     
    Gálata moribundo y gálata suicidándose
    GÁLATA MORIBUNDO 3D

    GÁLATA SUICIDÁNDOSE 3D

     
    Laocoonte y sus hijos
    LAOCOONTE Y SUS HIJOS 3D
       
     Torso del Belvedere
      
    Victoria de Samotracia 
    VICTORIA DE SAMOTRACIA 3D
     
              Venus de Milo
    VENUS DE MILO 3D
    Niño de la espina

    LAOCOONTE Y SUS HIJOS 3D

    NIKÉ SAMOTRACIA 3D

    NIÑO DE LA ESPINA 3D


    Pero la mayoría de esculturas griegas que nos han llegado son copias romanas posteriores.



    LA CERÁMICA GRIEGA
    Los alfareros griegos fueron hábiles artesanos que crearon una gran variedad de objetos.
    Muchas piezas tenían hermosas pinturas que representaba todo tipo de escenas (tanto cotidianas como mitológicas). Estas imágenes nos han proporcionado valiosa información sobre cultura y el modo de vida de los griegos.
    La cerámica empezó decorándose con motivos geométricos para pasar luego a figuras negras sobre fondo rojo y, más tarde, a figuras rojas sobre fondo negro.


     CERÁMICA GRIEGA (MOZAWEB)

    ARTE GRIEGO (I): ARQUITECTURA

    LA ARQUITECTURA GRIEGA

    Los arquitectos griegos se esforzaron por crear espacios para la vida colectiva de gran belleza y perfección. Las construcciones griegas eran, en general, de dimensiones reducidas, pensadas a la medida del ser humano, sin representar el monumentalismo de otras construcciones, como las pirámides egipcias.

    Los griegos no usaron ni el arco ni la bóveda. El diseño de sus edificios se basaba en la unión de columnas verticales y vigas horizontales, que reciben el nombre de arquitrabe o dintel. Por eso decimos que la arquitectura griega es arquitrabada o adintelada.

    LOS ÓRDENES GRIEGOS
    Los griegos identificaban la belleza con la armonía y la proporcionalidad. Así, crearon los órdenes o estilos arquitectónicos, es decir, las diferentes maneras de disponer los elementos de la fachada de un edificio según una proporción y un orden establecido (proporción aurea)
    • El orden dórico era sobrio, sin adornos en sus corpulentas columnas que no tienen basa y en su capitel. La decoración se reserva para el friso (con metopas y triglifos)
    • El orden jónico destacaba por su esbeltez y la riqueza de su decoración, especialmente en su capitel con volutas.
    • El orden corintio era una variedad del jónico, que se distinguía por su capitel de hojas acanto.

     


         

     
    Templo de Zeus (Olimpia)       Tesoro de Delfos
    OLIMPIA (MOZAWEB)
     

     
    Templo de Atenea Niké (Atenas)
     
         Altar de Zeus (Pérgamo)

     

    Olimpeion (Atenas)

    LOS TEMPLOS GRIEGOS
    Los templos eran la morada de los dioses y en su interior no entraban los fieles (sólo los sacerdotes). Las ceremonias y sacrificios se realizaban al aire libre, en torno a un altar que se situaba a la entrada del templo, frente a la estatua de la divinidad. (como la procesión de las Panateneas en Atenas)
    La planta del edificio era rectangular. En la parte delantera estaba el pronaos o pórtico de entrada, en el centro se situaba la cella o naos, donde se guardaba la estatua del dios o la diosa y detrás de él el opistodomo (donde se guardaba el tesoro del templo). Los templos podían estar rodeados por columnas que formaban el peristilo.
    En función de la disposición y el número de columnas podían ser de varios tipos: In antis (con 2 columnas delante), próstilo (con 4 columnas delante), anfipróstilo (con columnas delante y detrás), períptero (rodeado de columnas por los cuatro lados) y tholos (si es redondo y rodeado de columnas)
    El exterior se decoraba con esculturas situadas en el frontón, el tímpano y el friso que se pintaban con colores vivos al igual que los capiteles de las columnas.

    COMPLETA LAS PARTES DEL TEMPLO GRIEGO (EDUCAPLAY)

    SITÚA LAS PARTES DE UN TEMPLO GRIEGO (EDUCAPLAY)

     

     
      

    LOS TEMPLOS GRIEGOS (EXPLICACIÓN DIDÁCTICA

       
       
     Pórtico de las Cariátides
     
      

      
    Partenón de Atenas

    EL PARTENÓN (EXPLICACIÓN SENCILLA)

    ACRÓPOLIS (MOZAWEB)




    EL TEATRO
    La otra gran construcción pública griega era el teatro. Se solían construir en la ladera de una montaña para dar pendiente a las gradas.
    Las gradas tenían forma semicircular y una inclinación calculada y precisa que les proporcionaba una acústica y una visibilidad perfectas a todos los espectadores. La escena y la orchestra se situaban en la parte llana.



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